L'évolution des tendances de l'art psychédélique de Woodstock à Coachella !

Le terme psychédélique a été inventé par le psychiatre britannique Humphrey Osmond en 1956, ce qui signifie « manifestant l'âme », l'implication étant que les psychédéliques peuvent permettre d'accéder à l'âme et de développer les potentiels inutilisés de l'esprit humain. Les partisans du LSD, tels que le Dr Timothy Leary et les Merry Pranksters, ont introduit le terme dans la conscience publique, créant ainsi une controverse nationale sur l'usage des drogues psychédéliques. Le mouvement hippie a appliqué ce terme à des groupes comme The Doors, Jefferson Airplane et Jimi Hendrix Experience parce qu'ils ont popularisé l'idée de conscience psychédélique dans leur musique, leur matériel promotionnel et la conception visuelle de leurs concerts.

La musique et l'esthétique visuelle du psychédélisme sont profondément symbiotiques. La musique psychédélique évoque des sons déformés d'un autre monde, utilisant des voix avec des échos et des instruments déformés. Les paroles incluent des références voilées à la consommation de drogue, comme dans les références de "White Rabbit" de Jefferson Airplane à Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll, ou une promotion flagrante, comme dans les paroles de "Light My Fire" des Doors, "Girl, we could't get much plus haut." (Fait amusant : Jim Morrison a ignoré la direction pour modifier ces paroles pour une apparition au Ed Sullivan Show .) Certaines chansons étaient moins trippantes et plus intenses. "Star Spangled Banner" de Jimi Hendrix a juxtaposé l'hymne national reconnaissable avec des effets sonores de bombes protestant contre le Vietnam, accompagnés de gémissements de sa guitare déformés par une barre whammy. C'est ce type de distorsions qui se reflétait souvent dans l'art visuel.

Movement in Squares , 1961, de Bridget Riley , peintre anglaise connue pour être l'artiste majeure de l'Op Art.

Céleste , 1966, Richard Anuszkiewicz

L'art psychédélique s'est inspiré de l'Op Art, incluant également le mouvement, les images cachées ou d'autres aspects de l'Op Art. Alors que l'Op Art manque généralement de couleur (soit en noir et blanc, soit en niveaux de gris), l'art psychédélique est une explosion de couleurs saturées.

Cosmoérotique , 1968, Isaac Abrams

Affiche de concert Jefferson Airplane pour le Trips Festival

L'apogée du psychédélique était dans les années 60, plaidant pour un esprit ouvert et une conscience pour des solutions globales dans la société. Ses frontières et ses origines sont difficiles à identifier car il est présent dans un large éventail de domaines, à savoir la littérature, le cinéma, la bande dessinée, la musique, la mode, la publicité, etc. Des spectacles de lumière liquide psychédélique ont été créés à l'aide de colorants colorés, d'encres et d'huiles slide, qui a été projeté au-dessus ou derrière un groupe de musique en direct - une première inspiration pour les visualiseurs des lecteurs de musique d'aujourd'hui. Le Joshua Light Show était - et est toujours - la société de spectacles de lumière la plus célèbre, opérant principalement à partir du Fillmore East à Manhattan et d'autres lieux de la ville de New York.

Ölprojektion : Une projection utilisant de l'alcool coloré et de l'huile minérale. Le mélange est pressé entre des plaques de verre. Si le liquide est chauffé, les bulles commenceront à bouger et à se mélanger. Source : Wiki Commons

Alors que certains peuvent considérer l'art psychédélique comme exclusif à la période des années 1960, son influence est toujours vivante aujourd'hui dans les festivals de musique, dans les genres musicaux préférés des festivals comme un drone psychédélique, ainsi que dans les peintures contemporaines, les installations artistiques et les concerts. . Des artistes contemporains perpétuent l'héritage, comme Alex Grey, qui a combiné sa passion pour l'art visionnaire et la spiritualité pour créer la Chapelle des Miroirs Sacrés, un lieu de rassemblement pour la prière qui met en valeur son art dans un temple psychédélique. La popularité de Grey n'a fait que croître ces dernières années, lui permettant d'agrandir l'espace pour exposer son art.

Miroirs sacrés, Christ & Sophia, COSM, NYC 2006

Eagle Rock III, 2000, Al Held

En raison de sa nature commerciale, l'art psychédélique était autrefois considéré comme de l'art «bas» par opposition à «haut» (comme l'était l'Op Art). Certains remettent encore en question sa légitimité dans le contexte de l'art contemporain, mais force est de constater que l'art psychédélique a un impact durable. La représentation d'expériences psychédéliques n'a jamais été aussi facile qu'elle ne l'est maintenant avec tant de logiciels graphiques qui permettent une liberté de manipulation d'image facile et inégalée. La culture rave est également responsable de la renaissance sous-culturelle du psychédélisme et, au cours des années 90, l'art psychédélique a fusionné avec la cyberculture pour former un phénomène cyberdélique unique.